Amarga Navidad es la película más personal de Pedro Almodóvar hasta la fecha, un viaje introspectivo hacia toda la filmografía del cineasta español.

Esta película es un viaje de introspección del cineasta que reúne lo mejor de su filmografía, con una puesta en escena exquisita e interpretaciones sobresalientes. Bárbara Lennie da una interpretación excepcional como nuestra protagonista, Elsa. Pedro Almodóvar es un cineasta único, es uno de los mejores directores de su generación y Amarga Navidad, lo consolida de nuevo como una voz única dentro de la industria del cine. Además esta película funge como su proyecto más personal hasta la fecha, sí, aún más como lo fueron en su caso Dolor y Gloria (2019) y también Madres Paralelas (2021).

Si bien en Dolor y Gloria, Almodóvar expuso su ideología, su forma de hacer cine y la visión que tiene, la historia con su madre, y en Madres Paralelas toma a su propia mamá como inspiración también, en esta película combina todo esto, en su forma de ver y hacer cine, y además, es un viaje de introspección no sólo a su propia vida, es uno hacia su carrera y una autocrítica a su forma de trabajo.

El cineasta español nos presenta dos escenarios distintos, el “real” en el que un cineasta Raúl (con un impresionante Leonardo Sbaraglia “interpretando” a Almodóvar) escribe su más nueva película en la que la protagonista Elsa, sirve como una versión de su madre y es la forma en la que Raúl sigue enfrentando el duelo por perderla, y es su forma de cerrar ese ciclo. Es justo en este segundo escenario, el “ficticio” en el que a través de Elsa, no sólo presenta también gran parte de esta introspección de Almodóvar hacia sí mismo, es en la cual el cineasta tiene una enorme catarsis y nos da una de las más bellas películas de las que hablan del duelo en este año.

Amarga Navidad (Reseña) — Fotograma cortesía de: Warner Bros. Pictures.

Sí bien principalmente la cinta habla acerca de lo peligroso que es no saber cómo lidiar con ellos, al final es en cómo el arte nos puede ayudar a sobrellevarlo y cómo cada persona lidia con ello en formas diferentes. Sin duda alguna, este es uno de los trabajos más existencialistas de Almodóvar, con un gran detalle en la puesta de escena, en el diseño de producción y, sobre todo, en el uso de los colores para comunicarnos subconscientemente lo que los personajes piensan e, inclusive, lo que como audiencia pensamos también.

También estos clichés de “telenovela española” quizá es donde están más presentes en años recientes pero están completamente justificados porque esa es la intención del cineasta español, está haciendo una autocrítica a su carrera, sabe que ya ha demostrado el gran director que es y quiso “burlarse” de sí mismo aceptando algo que algunos críticos le han cuestionado durante toda su filmografía.

Esto la convierte en su película más personal hasta la fecha y una que es un must no sólo para los fans de Almodóvar, sino para cualquier cinéfilo en general y para el público. Una película que te hace reflexionar mucho y te saca más de una lágrima en varias ocasiones.