Aniversario: ¿Qué harías si todo tu mundo seguro se ve amenazado por una ideología global?

Por: Salvador Rubio.

Bajo esta premisa, el director polaco Jan Tadeusz Komasa (nominado al Óscar por Corpus Christi) nos entrega un thriller político, visualmente impecable. La película tiene una atmósfera que te atrapa, recordándonos el estilo del “Red Scare Cinema” pero traído a la actualidad con elegancia técnica.

“Es como una bacteria en un cultivo… se multiplica y se multiplica hasta que consume aquello de lo que se alimenta. Y luego, al no quedarle nada para vivir, muere. Pero no sin antes haber destruido el medio.“

La historia nos muestra a una típica familia americana que parece vivir el sueño perfecto, pero todo cambia cuando en su 25 aniversario, su hijo mayor Josh (Dylan O’Brien) les presenta a su novia Liz (Phoebe Dynevor). Liz es una antigua estudiante de la madre, Ellen (Diane Lane), con quien tuvo un choque ideológico tan fuerte que la obligó a dejar la universidad.

Aniversario (Reseña) — Fotograma cortesía de: Corazón Films.

Lo mejor de la película es cómo las actuaciones ponen al descubierto la verdadera personalidad de cada miembro de la familia frente a la amenaza de “El Cambio”, el movimiento social que ha provocado el libro de Liz. Dylan O’Brien interpreta de forma brillante al hijo inseguro en busca de validación; es increíble ver cómo se transforma bajo la influencia de Liz. El personaje de Cynthia (Zoey Deutch) logra transmitir perfectamente esa ansiedad de la “falsa exitosa” que quiere controlar todo pero se siente vacía.

Anna (Madeline Brewer) destaca como la rebelde sin filtro que confía ciegamente en un fuero que no existe. Luego tenemos a Birdie (Mckenna Grace) es de lo mejor de la cinta; representa esa juventud idealista y manipulable que está dispuesta a todo. Mientras tanto, Kyle Chandler da una actuación muy sólida como Paul, el padre que intenta mantener el equilibrio y la funcionalidad del grupo y por último Diane Lane se luce como la protagonista que, a pesar de ver venir la avalancha, se mantiene firme en querer preservar su mundo tal como es.

Con un diseño de producción que cuida cada detalle de la casa y el vestuario, Komasa logra que veamos cómo esta familia es “contaminada” por un enemigo aparentemente inofensivo. Es una película que, más allá de su mensaje, destaca por su maestría para generar tensión y por un reparto que entrega interpretaciones de primer nivel.

Aunque no se presenta formalmente como un remake, resulta imposible no ver en esta obra una sofisticada reimaginación de la cinta homónima de 1968. Si la versión clásica se centraba en el control materno, Komasa utiliza ese mismo esqueleto de relaciones familiares para inyectarle el virus de la paranoia política contemporánea, transformando un drama de salón en un thriller de supervivencia ideológica.