Antony Hurley 🇬🇧
Antony Hurley ha forjado un estilo donde la exploración personal y geográfica se convierten en materia creativa. Tras su debut “Quiet Rooms”, el músico británico regresa con “Howl For More”, un álbum concebido durante un año de viajes que lo llevó desde el desierto de Baja California hasta el sur de Italia y su natal Kent. En ese tránsito, su música se expandió, entrelazando guitarras, banjos y nuevas texturas que reflejan tanto la introspección como la amplitud de sus experiencias. El sencillo “In Parenthesis” condensa esa búsqueda, logrando un equilibrio entre lo inmediato y lo contemplativo, y dejando ver cómo sus canciones funcionan como crónicas de viaje transformadas en sonido.
Ky J. Brandes 🇺🇸
Originario de Texas y con base en Nashville, Ky J. Brandes se ha consolidado como un narrador capaz de transformar lo cotidiano en relatos cargados de intensidad emocional. Su estilo combina el folk y el indie-rock con un giro teatral que lo distingue dentro de la escena emergente. Tras su paso por escenarios como el Grand Ole Opry, su proyecto en solitario se adentra en terrenos más íntimos, donde la vulnerabilidad se convierte en el eje narrativo. Canciones como “Hunger” lo han llevado a listas editoriales como Fresh Finds Folk, confirmando la fuerza de su propuesta. En “Love to Lose”, Brandes plasma esa mezcla de crudeza lírica y sofisticación instrumental que conecta con oyentes en búsqueda de autenticidad.
The Amber Unit 🇨🇭
Después de cinco años de silencio, The Amber Unit regresa con su álbum “Isolation Babylon”, un trabajo que confirma su capacidad de unir tradición e innovación. La banda suiza se caracteriza por fusionar folk alternativo, indie pop y elementos electrónicos en paisajes sonoros de gran carga emocional. “Fable”, sencillo que acompaña el lanzamiento del disco, refleja ese enfoque: una composición que combina profundidad lírica con atmósferas modernas, donde lo acústico y lo digital se encuentran en armonía. Con una discografía que atraviesa más de dos décadas, The Amber Unit demuestra que la experimentación constante puede sostener un sonido propio, manteniendo siempre una narrativa poética que invita a la reflexión.
