Durante años, la palabra “indie” ha sido utilizada para describir un tipo de música que ha ido navegando con una vibra alternativa, muy self made. Cabe señalar que dicho término no nació para describir cómo sonaba la música, sino como se hacía. Antes de convertirse en una etiqueta cultural e incluso comercial, el término “indie” fue una forma de señalar o diferenciar el origen de un proyecto musical: el de artistas que trabajaban al margen de una industria que muchas veces cerraba puertas y marginaba ideas nuevas, artistas que estaban lejos de las grandes disqueras y más cerca de la autogestión, foros modestos y una cercanía con el público.
Aunque hoy el término parece una postura más estética, en México, este proceso encontró un terreno particular, donde tras el desgaste del modelo tradicional comenzaron a surgir espacios donde las bandas y los artistas podían presentarse sin la necesidad de una gran disquera detrás. Poco después las primeras plataformas digitales que permitieron que estos proyectos construyeran su propio espacio. La independencia comenzó a consolidarse como una forma distinta de crear. Hoy el “indie” en México es una diversidad de propuestas sonoras que reflejan la evolución en la industria.
Hoy te propongo algunos proyectos, para que te eches un clavado a escuchar lo que tienen para ofrecer y en una de esas encuentres a tu nueva bandita favorita.
El Muchacho de los Ojos Tristes
El Muchacho de los Ojos Tristes es un proyecto que comenzó a gestarse alrededor de 2016, por lo que hablamos de una década picando piedra, y que nunca esta de más mencionar.
Bajo la dirección del músico Abel Bucio, quien encontró en este formato una vía para desarrollar composiciones propias con el respaldo de una comunidad cercana de colaboradores. Su debut oficial se dio en el Multiforo Alicia, un espacio emblemático para la música independiente en la Ciudad de México, marcando el inicio de una trayectoria construida desde circuitos alternativos.
A lo largo de los años, el proyecto ha trabajado en distintos sencillos que reflejan una evolución constante, tanto en sonido como en concepto. De los más recomendados estan “Fecha De Entierro” con el que cerraron una etapa creativa tras un periodo de pausa y también algunos más recientes como “Instructivo Para Invocar A Un Amigo”, “Oda Para El Reencuentro”, “Los Únicos” y otras joyas que componen su repertorio Más que responder a una lógica comercial inmediata, El Muchacho de los Ojos Tristes ha desarrollado su camino desde la colaboración, la producción cuidada y la búsqueda de un discurso propio dentro de la escena independiente nacional.
Panch Acosta
Originario de Fresnillo, Zacatecas, Panch Acosta es un músico y compositor que ha desarrollado su proyecto desde la independencia, combinando rock alternativo con la esencia sonora que por momentos nos remite a bandas como Taking Back Sunday o Thursday.
Tras el lanzamiento de su primer EP 3 Minutos en 2021, comenzó a construir un camino propio dentro de la escena de la Ciudad de México, presentándose en diversos foros como Maquiladora Studio o Multiforo 246, difundiendo su trabajo principalmente a través de plataformas digitales y redes sociales.
Con canciones que suelen partir de experiencias personales y reflexiones sobre la identidad, la frustración o la búsqueda de un lugar dentro de la música, el proyecto se ha mantenido en la marcha con diversos sencillos entre los que destacan “Noviembre” (2022), “Sabotaje” (2024) o el más reciente “Farsantes” (2025).
Su música forma parte de la de una generación de artistas que han encontrado en la autogestión y en el circuito independiente, una vía para desarrollar propuestas fuera de los esquemas tradicionales de la industria y que valen muchísimo la pena acercarse a darles play y conectar.
Ivana
Ivana es parte de una generación de artistas que encontró en el confinamiento un punto de partida. Originaria de Monterrey, comenzó a dar forma a su proyecto musical durante la pandemia, trabajando desde casa en canciones que mezclan pop, R&B y elementos electrónicos, con letras construidas desde experiencias personales. Con formación musical desde temprana edad y una inclinación natural hacia la composición, la artista desarrolló un repertorio propio que más tarde quedaría reunido en su EP debut Ausente (2021), donde ella misma participa como autora e intérprete junto a un pequeño equipo de colaboradores cercanos.
Ivana ha construido su trayectoria desde la independencia, combinando producción musical, autopromoción y circulación en streaming, reflejando una escena que hoy también se desarrolla fuera de los modelos convencionales.
BaKe-NeKo!
BaKe-NeKo! es el dúo conformado por Alfi en cuerdas y Martiyaki en percusiones, un proyecto que surge como una transformación del extinto power trío Ikiatari y que encontró en ese cambio una forma más concentrada e íntima de crear. Su propuesta se mueve dentro del math rock hecho en México, apostando por estructuras complejas, ejecución técnica precisa y una exploración constante de los límites instrumentales.
Más que una banda convencional, el dúo construye un diálogo sonoro entre dos mentes que experimentan tanto con lo análogo como con lo digital y por momentos, se siente como se sumergen en un mundo de videojuegos, para más tarde, explorar la complejidad en las emociones que nos recuerdan que somos humanos.
Con el lanzamiento de Amanecer en enero de 2026 y que puedes conseguir a través de Bandcamp, BaKe-NeKo! reafirma esa búsqueda. El EP fue grabado, mezclado y masterizado por el propio Alfi, reflejando un control total sobre el proceso creativo y técnico. Esa autogestión, sumada a una propuesta instrumental que se mantiene fuera de fórmulas comerciales tradicionales, coloca al proyecto dentro de una vertiente del indie mexicano que prioriza la independencia sonora y conceptual.
Ritmo Cósmico
Ritmo Cósmico es el proyecto encabezado por Iván Herrera, una propuesta que emergió durante el confinamiento de 2020 como una vía de expresión personal en medio de un contexto incierto. Desde entonces, se ha posicionado como uno de los nombres que ayudaron a colocar nuevamente al post-punk mexicano en conversación. Con una base construida sobre bajos hipnóticos, guitarras melódicas y una estética oscura pero bailable, el proyecto aborda temas como la introspección, el desamor y los desequilibrios emocionales que atraviesan a una generación.
Su inclusión dentro de la escena indie mexicana no responde únicamente a una cuestión sonora, sino a su forma de gestarse: un proyecto nacido desde la autogestión, desarrollado fuera de estructuras tradicionales y apoyado en plataformas digitales para ampliar su alcance. Más que una banda convencional, Ritmo Cósmico funciona como una extensión de la identidad de su creador, donde la independencia creativa es parte central de su discurso y de su construcción artística.
Siempre algo nuevo que descubrir, siempre algo nuevo que escuchar
La escena indie en México no se ha mantenido estática, más bien ha ido adaptándose a distintas etapas. Primero surgió como una forma casi obligada de trabajar ante la falta de espacios, luego encontró sus propios circuitos y, con el tiempo, varios de esos proyectos lograron crecer hasta presentarse en foros de gran escala. Por eso, más que hablar de un género, el indie puede entenderse como una manera de hacer música desde la autonomía creativa, de generar comunidad y de construir una voz propia. No existe una fórmula única, pero sí un punto de partida compartido: la necesidad de crear al margen de lo ya establecido.
