El argentino Dillom traerá su universo sonoro a la Ciudad de México con un concierto el 15 de noviembre en el Pepsi Center WTC, como parte de su gira Por Cesárea: Irreversible Tour. El rapero, cantante, compositor y productor presentará su segundo disco Por Cesárea, un trabajo que confirma su evolución como uno de los artistas más provocadores y creativos de la escena latinoamericana actual.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto. La preventa Banamex se realizará el 12 de junio, mientras que la venta general comenzará el 13 de junio, con precios que van de $719.75 a $1,817.75 pesos.
Nacido como Dylan León Masa, Dillom se ha convertido en una figura clave dentro del trap argentino. Desde su aparición en 2018, ha construido una estética propia que mezcla ironía, crudeza y una sensibilidad que no teme mostrarse frágil. Su disco debut POST MORTEM lo posicionó como una voz distinta dentro del movimiento urbano: un artista que no sigue fórmulas, sino que las subvierte. El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Gardel 2022, consolidando su lugar en una escena en plena expansión.
Con Por Cesárea, Dillom lleva su propuesta aún más lejos. El disco fusiona trap, punk, hip hop, trip hop y rock alternativo, con letras que se mueven entre la sátira, el existencialismo y la crítica social. Su sonido se siente más visceral, más teatral, y sus presentaciones en vivo han sido descritas como experiencias intensas donde el caos y la precisión conviven.
La llegada de Dillom al Pepsi Center representa un paso importante en su relación con el público mexicano, que ha seguido de cerca su crecimiento y su estética provocadora. Con una puesta en escena que combina performance, energía y un discurso artístico que rompe los límites del género, este concierto promete ser uno de los más explosivos del año para la escena urbana.
El 15 de noviembre, el trap argentino tendrá su altar en la CDMX. Dillom no sólo mostrará su nuevo material, también pondrá a prueba su capacidad para conectar con un público que, como él, disfruta cuando la música deja de ser cómoda y se vuelve un espejo incómodo, brillante y necesario.








