Si aún tienes esas botas grandes de color negro y esos pantalones de mezclilla oscuros no los tires que te servirán para asistir con estilo a un concierto más de la banda estaunidense formada por Wilmette Illinois.
Ya que después de una larga espera prepárense fans de la música punk-emo que los 2000’s están de regreso ya que la banda Fall Out Boy llegará ha México para recordar la adolescencia de toda una generación ya que este 25 de Septiembre en el Palacio de los Deportes darán un gran concierto con un invitado especial Jimmy Eat Word. Asi que si aun no tienes tus boletos, te recordamos que aun quedan disponibles en Ticketmaster.
Fall Out Boy: las rolas más icónicas que obviamente queremos corear
1. Thnks fr th Mmrs
No se puede hablar de Fall Out Boy sin mencionar “Thnks fr th Mmrs”. Con esa recurrente pronunciación abreviada y su icónica línea “He tastes like you, only sweeter”, esta canción se convirtió en un himno de ruptura para toda una generación. Lanzada en 2007 como parte de su álbum Infinity on High (2008), no solo destaca por su base melodica de pop punk, sino también por su memorable video protagonizado por chimpancés, además de contar con la participación de la ahora famosísima Kim Kardashan, dando un toque humorístico a una letra llena de despecho y nostalgia.
2. This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race
Otro clásico de Infinity on High, este es un himno de autocrítica y de crítica a la industria musical. Fall Out Boy habla de cómo las bandas a menudo se ven atrapadas en el juego de la fama y el ego, todo envuelto en un ritmo explosivo que invita a gritar el coro a todo pulmón. La mezcla de ironía y realidad cruda hace que esta canción sea tan relevante hoy como lo fue cuando salió.
3. Sugar, We’re Goin Down
Sin duda, una de las canciones que definió el auge de Fall Out Boy. “Sugar, We’re Goin Down” y que no solo catapultó a la banda a la fama en 2005, sino que se convirtió en un himno generacional para los millennials, mismos que pueden identificar esos tamborazos del intro inmediatamente.. La letra con conotaciones a veces vouyeristas y la poderosa entrega vocal de Patrick Stump, junto con un inolvidable riff de guitarra, hicieron de esta canción una de las más representativas de los 2000. El video, con su narrativa extraña sobre un chico con astas de ciervo, ayudó a cimentar su estatus en la cultura popular.
4. A Little Less Sixteen Candles, A Little More “Touch Me”
Este corte, del álbum From Under the Cork Tree (2005) es una de esas canciones que encapsula perfectamente el estilo narrativo de la banda: letras cargadas de sarcasmo y emoción, acompañadas de ritmos explosivos. La canción es una mezcla de sentimientos juveniles, rabia y amor no correspondido, todo envuelto en el estilo pop punk característico de la banda. A pesar de no ser uno de los sencillos más conocidos, es un favorito de culto entre los fans.
5. Dance, Dance
Con su ritmo infeccioso y su energía imparable, esta rola es quizás una de las canciones más icónicas y queridas de Fall Out Boy. También lanzada en From Under the Cork Tree, esta canción combina elementos de pop punk con un toque de funk que le dio una sensación única en su discografía. Es el tipo de canción que te obliga a moverte, y su video musical, que parodia una fiesta de baile de secundaria, es igualmente memorable. Fue, junto con “Sugar, We’re Goin Down” de las canciones que ayudaron a lanzar a la banda hacia audiencias más grandes en la saturada escena musical “emo” de la época.
6. I Don’t Care
Del álbum Folie à Deux (2008), “I Don’t Care” marcó un momento en que la banda abrazó una producción más elaborada y letras aún más irónicas. La canción es un himno de indiferencia y desafío, con un coro que parece gritar a la cara de la apatía social. Aunque el álbum en su conjunto es a menudo visto como uno de los más experimentales de la banda, este es uno de los sencillos que destacó por su energía desenfrenada y su actitud despreocupada.
7. The Phoenix
Cuando Fall Out Boy regresó en 2013 después de un breve parón, lo hicieron con fuerza, y “The Phoenix” fue la carta de presentación perfecta para su álbum Save Rock and Roll. Con una intensidad que te atrapa desde los primeros acordes, esta canción habla sobre el renacimiento, el empoderamiento y la lucha, tanto personal como profesional. La banda adoptó un sonido más épico y orquestal en este disco, y este tema fue el grito de batalla que anunció su regreso triunfal al escenario musical.
