Para mucha gente, la historia de Future Islands empieza en marzo de 2014, en el estudio de Late Show with David Letterman, con Samuel T. Herring golpeándose el pecho mientras cantaba “Seasons (Waiting on You)”. Aquella presentación se convirtió en el video más visto del canal de YouTube del programa y fue leída como el nacimiento de una banda. No lo era. Según su entonces mánager, para ese momento el grupo ya acumulaba alrededor de 800 conciertos. Lo que el público vio como un descubrimiento fue, en realidad, el resultado de ocho años de carretera.
Ese desfase entre la percepción y el trabajo acumulado es la mejor entrada para entender los veinte años que la banda celebra en 2026, y que la traen como cabeza de cartel de Hipnosis 2026 que tendrá lugar este 7 de noviembre en Quarry Studios.
Dos décadas de Future Islands que llegarán al Quarry Studios para una celebración imperdible
Future Islands se formó en enero de 2006 en Greenville, Carolina del Norte. Herring, Gerrit Welmers y William Cashion venían de Art Lord & the Self-Portraits, un proyecto de performance surgido en el entorno universitario de East Carolina University. Con el baterista Erick Murillo grabaron Wave Like Home (2008); tras su salida, el trío siguió adelante con In Evening Air (2010) y On the Water (2011), ya con Baltimore como la ciudad que la banda terminaría adoptando como propia. Esos discos les dieron un público fiel y una agenda de giras extensa, pero todavía de circuito pequeño.
El salto llegó con Singles (2014), su primer álbum en 4AD. “Seasons (Waiting on You)” fue elegida mejor canción del año por Pitchfork y NME, y la presentación televisiva hizo el resto. A partir de ahí la banda pasó de culto a referencia del synth-pop contemporáneo sin cambiar la fórmula que la había sostenido: el bajo melódico de Cashion, los sintetizadores de Welmers y una voz que alterna entre el crooner y el gruñido. The Far Field (2017), As Long As You Are (2020) y People Who Aren’t There Anymore (2024), su séptimo disco, consolidaron esa identidad. Hoy la alineación la completa el baterista Michael Lowry.
México forma parte de ese recorrido reciente. En marzo de 2024, como parte de la gira de People Who Aren’t There Anymore, la banda tenía programadas fechas en el Teatro Studio de Guadalajara y en el Vive Latino.
Para su aniversario, Future Islands evitó el gesto más previsible. En lugar de un recopilatorio de éxitos, el 22 de mayo publicó con 4AD From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth, un doble LP con 20 canciones que nunca entraron en sus discos: rarezas, temas editados solo en sencillos de siete pulgadas o como bonus de ediciones japonesas, muchos de ellos disponibles en plataformas por primera vez. La celebración en vivo siguió la misma lógica de regreso al origen: el Fountain of Youth Tour, una gira de nueve fechas por Carolina del Norte (Wilmington, Carrboro, Asheville y Greenville) que cerró el 28 de mayo en el Pier Six Pavilion de Baltimore, acompañados por Dan Deacon y Ed Schrader’s Music Beat, proyectos que formaron parte de la escena de sus primeros años.
Llegar a Hipnosis en este momento tiene sentido dentro de la lógica del festival. Un cartel construido alrededor de la psicodelia, el ruido y la experimentación, puede que Future Islands sea la propuesta más cercana al pop, pero también, se trata de la que mejor ilustra una idea que atraviesa toda la programación: la de una banda que encontró a su público sin renunciar a lo que la hacía extraña. Veinte años después, y con un archivo recién abierto, la cita del 7 de noviembre llega como parte de su año de aniversario.
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