Johnny Sapphire 🇺🇸
En “Lighthouse”, Johnny Sapphire se adentra en un viaje interior donde la luz y el cambio de estaciones sirven como metáfora de la transformación personal. Su propuesta combina lirismo poético con una producción contenida y atmosférica, evocando la calma que sigue a la tormenta. El tema captura esa sensación de introspección bajo la guía de una luz constante: la de la autenticidad creativa. Con un sonido que se mueve entre el indie pop y el folk contemporáneo, Johnny Sapphire confirma su habilidad para convertir lo cotidiano en un faro emocional.
Rocket Bike 🇺🇸 / 🇬🇧
Entre Chicago y Bath, Rocket Bike rescata la nostalgia de los viajes por carretera en “4am” y “Garden Days”. Sus canciones son una postal sonora de los noventa, donde el pop-rock se mezcla con el brillo cálido del country y la melancolía de los paisajes nocturnos. Frank Henderson y Tom Cory, al frente del proyecto, construyen un sonido orgánico y cinematográfico, lleno de guitarras melódicas y armonías suaves que evocan movimiento y libertad. Rocket Bike suena a juventud extendida, a recuerdos en loop y a la magia simple de mirar por la ventana mientras el mundo pasa.
Lost Hollow 🇺🇸
Con “Moving Along”, Lost Hollow reafirma su talento para narrar historias de cambio y resiliencia. El dúo estadounidense, conocido por su enfoque melódico y emocional, combina influencias de folk y pop-rock en una pieza que respira esperanza. La canción es un himno al tránsito: a dejar atrás lo que duele sin perder la capacidad de sentir. A través de armonías suaves y arreglos pulidos, Lost Hollow logra un equilibrio entre vulnerabilidad y madurez, recordando que avanzar también puede ser un acto de fe.
