Desde sus primeros pasos en la escena neoyorquina hasta convertirse en una de las figuras más respetadas de la música electrónica mundial, Nicolas Jaar ha construido una trayectoria marcada por la exploración sonora, la sensibilidad política y una constante reinvención artística. Su música ha trascendido géneros y formatos, conectando el dance más introspectivo con el ambient, el jazz y el rock experimental. A continuación repasamos cinco momentos clave que definieron su carrera y lo consolidaron como uno de los artistas más inquietos e influyentes de su generación.

Nicolas Jaar

1. Primeros lanzamientos y EP “The Student” (2008)

A los 17 años, Jaar debuta con “The Student” en el sello Wolf + Lamb, gracias al impulso de Gadi Mizrahi, quien lo animó a incorporar un kick de 4/4 a sus sonidos experimentales. Este lanzamiento marcó su transición del ambient más abstracto al dance minimalista, y fue descrito por Seth Troxler como “una de las mentes más talentosas que la música de baile está a punto de ver desarrollarse”. Fue su primer gran paso en el underground neoyorquino y germen de su identidad artística.

2. Debut en larga duración: Space Is Only Noise (2011)

En enero de 2011, a los 21 años, Jaar lanzó su primer álbum, Space Is Only Noise, recibiendo elogios de Pitchfork (“Best New Music”) y The Guardian, además de ser nombrado el mejor álbum del año por Resident Advisor, Mixmag y Crack. El disco amalgama jazz, electrónica, house lento y música concreta con un gran éxito crítico, consolidando a Jaar como un artista vanguardista con su sonido distintivo y emocional.

3. Essential Mix de BBC Radio 1 (2012)

Su episodio de Essential Mix debut en mayo de 2012 fue elegido “Essential Mix of the Year”. En él, Jaar demostró una habilidad magistral para el collage sonoro: mezcló desde Jay‑Z hasta Los Ángeles Negros, haciendo alusión a su herencia chilena en clave sofisticada. Fue una muestra de su talento como DJ y narrador musical, fusionando identidades culturales en tiempo real frente a una audiencia global.

4. Proyecto Darkside y el álbum Psychic (2013)

En 2013, Jaar se asoció con Dave Harrington para formar Darkside y lanzaron Psychic (4 de octubre), ganado una puntuación de 9.0 en Pitchfork y una extensa gira. Este proyecto psicodélico y electrónico supuso una evolución artística que le permitía expandir su paleta sonora, explorando estructuras de rock experimental sin dejar de lado su sensibilidad electrónica.

5. Regreso en solitario con Sirens (2016)

Su segundo álbum en solitario, Sirens (septiembre de 2016), fue aclamado como el mejor disco electrónico del año por Rolling Stone. En él retornó con fuerza, mezclando política —en especial alusiones al plebiscito chileno—, poesía, gospel y electrónica contemplativa. Canciones como “No” y “History Lesson” confirmaron su madurez compositiva y capacidad para resonar tanto emocional como intelectualmente.

Desde sus primeros pasajes en Brooklyn hasta su sonido actual, la carrera de Jaar refleja una trayectoria de exploración y profundidad. Ya sea bajo su nombre, con Darkside o como Against All Logic, ha sabido reinventarse sin perder autenticidad. Su música es una fusión de herencia cultural, experimentación técnica y compromiso personal, manteniéndose siempre en el filo de la innovación.