No fue un año cualquiera para la música. El 2024 nos trajo discos que no solo se escucharon: se sintieron, se debatieron, se vivieron. En un tiempo donde el ritmo del mundo parece pender de un hilo tan frágil, siempre tenemos al arte que retrata y apacigua nuestras realidades.
Desde propuestas que rompieron esquemas hasta regresos que reescribieron su propia historia, cada uno de estos trabajos tiene algo que contar.
Estos son los mejores discos del 2024 por el staff de Freim TV
All Hell / Los Campesinos!
All Hell es el séptimo álbum de Los Campesinos!, mismo que fue grabado, producido y lanzado de manera independiente, lo que nos habla de una banda que ha encontrado la libertad para hacer exactamente lo que quiere. Desde la apertura con “The Coin-Op Guillotine”, un tema que recuerda al emo midwest, hasta el humor ácido de “Clown Blood”, la banda explora todas las vertientes del género, llevándolas a su propio terreno. Gareth Paisey, como siempre, brilla con letras que combinan ingenio y vulnerabilidad, con líneas que pasan de lo gracioso a lo personal en cuestión de segundos. “Tu cabeza está en llamas y cada pensamiento es leña”.
Musicalmente, All Hell es un equilibrio perfecto entre la nostalgia y la experimentación que por momentos aborda el desencanto y la búsqueda de conexión con una melancolía devastadora
All Born Screaming / St. Vincent
Un álbum que refleja el lado más crudo y personal de St. Vincent. En esta entrega, abandona las capas de ironía de trabajos anteriores para explorar emociones humanas esenciales, con un sonido que fusiona sus épocas más emblemáticas (Masseduction, Strange Mercy) con nuevas influencias industriales y experimentales.
(si estas pensando en escuchar su versión en español, recomendamos te ahorres el cringe, no lo vale)
Las Odio / Presente Perfecto
Este tercer disco del grupo riot grrrl madrileño mezcla garage pop y electroclash, abordando temas como la precariedad y la hiperproductividad, con su característico humor ácido y sarcástico.
TANGK / IDLES
TANGK, el quinto álbum de la banda británica vuelve a demostrar por qué son una de los proyectos más aclamados y viscerales de la actualidad. Este trabajo posee la intensidad característica del grupo, mientras explora nuevos terrenos sonoros que, en esta nueva entrega encuentran su base en matices de trip hop y música experimental.
La colaboración con James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem en “Dancer” aporta un toque fresco y contagioso, mientras que la producción de Nigel Godrich y Kenny Beats realza la energía cruda del quinteto, llevándola a nuevas dimensiones. TANGK es un material que se siente cuidadosamente construido, sin perder esa urgencia visceral que los define como banda
GOTTI A / Tiago PZK
Este álbum es una combinación de estilos que navega entre la salsa, merengue, R&B, EDM y reggaetón, dejando a la vista la versatilidad y talento de Tiago. A través de este disco, Tiago pudo explorar y mostrar el contraste entre lo que es como persona y como artista, creando canciones profundas que trasmiten un mensaje y otras solo para entretener. Independientemente de esto los ritmos son increíbles, cada canción tiene su personalidad y cada una te emociona de manera distinta.
Nathy Peluso / GRASA
Nathy Peluso regresa con GRASA, un álbum que fusiona hip-hop, jazz y sonidos tropicales. Rebosa confianza y autenticidad, rompiendo moldes y reafirmando su estatus como una de las voces más originales del panorama actual.
¡GLORIA EL CENTRO DE REHABILITACIÓN! / Gloory Hole
El álbum debut de Gloory Hole, liderado por la poeta Gloria Russi, es una audaz combinación de música y literatura. Inspirado en el poemario homónimo de Russi, ¡GLORIA EL CENTRO DE REHABILITACIÓN!, lanzado bajo el sello Dos Conejos, aborda temas profundos como el suicidio, la lucha interna y la rehabilitación, estructurando sus 12 canciones como los pasos de un programa de recuperación.
Producido por Diego Suárez y Efrencito Jr., el disco fluye de principio a fin, cerrando un ciclo que simboliza la continuidad del proceso de sanación. Incluye un cover de Los Animales También se Suicidan y una colaboración con Jessy Bulbo, elementos que refuerzan su carácter íntimo y experimental. El arte del álbum, basado en una fotografía familiar intervenida, complementa su narrativa personal.
VULTURES 1 / Kanye West ft Ty Dolla $ign
A pesar de no creer que sea uno de los mejores trabajos de su carrera, como siempre, Kanye logró dar de qué hablar este 2024 con esta primera edición de Vultures, que si bien nos regaló algunos hits, juega muy bien con los sonidos y tiene buenas letras.
Cosa Nuestra / Rauw Alejandro
Rauw Alejandro está entrando en una nueva era, personal y musical, con Cosa Nuestra nos lo dejó más que claro. Un álbum que desborda elegancia y glamur; en el cuál, el artista exploro ritmos que van más allá de su característico reggaetón, trap y R&B. Esta vez nos regala salsa, merengue, ritmos electrónicos e incluso bolero. Además, a través de algunas de sus letras, nos muestra una faceta mucho más liberada. Sin olvidar las colaboraciones que integro con Pharrel William, Alexis y Fido, Romeo Santos, LATIN MAFIA y una que es una verdadera joya, el cover de “Se Fue” a lado de Laura Pausini.
Model / Wallows
Con riffs crudos, pero conservando sus orígenes indies, Model captura la energía de Wallows mientras se arriesgan con sonidos post-punk. Las letras son un reflejo de caos y libertad de la triada, además de que para los seguidores, es un álbum que les hace sentir que van creciendo a la par con ellos.
BRAT / Charli xcx
¿Qué hace a Charli XCX diferente de cualquier otra estrella pop? BRAT, un álbum que mezcla electroclash, letras crudas y una producción tan minimalista como atrevida. Producido por A.G. Cook, George Daniel y otros colaboradores clave, este disco explora la vulnerabilidad de Charli mientras juega con sonidos que recuerdan a Peaches y Uffie, pero siempre con su sello único.
Este año Charli abandona las formulas comerciales y se sumerge en sus inseguridades y triunfos, explorando temas como la presión del éxito en canciones como “Rewind”, donde admite: “Solía no pensar en Billboard, pero ahora lo hago otra vez”. También hay espacio para la diversión descarada con el icónico “Von dutch”, un tema tan adictivo que no te importará escuchar la misma letra en cada verso. Este disco marca un antes y un despues en el pop contemporáneo.
HARDSTONE PSYCHO / Don Toliver
Con Hardstone Psycho, Don Toliver demuestra por qué cada lanzamiento suyo es un evento imprescindible. Después de cimentar su lugar en la cima del rap estadounidense con Love Sick en 2023, el rapero de Houston regresa con un álbum que combina ambición, evolución y colaboraciones de alto nivel.
El disco brilla cuando Toliver se apega a su esencia. En “Brother Stone”, junto a Kodak Black, entrega un himno para el club; “Glock” destaca por su sample de soul al estilo Griselda, mientras que “Purple Rain” reúne a Toliver con Future en una colaboración memorable que referencia al icónico Prince. Estas canciones capturan la energía y el estilo que lo han convertido en una figura clave del rap actual que tambien muestran una emotividad rara en el género.
Don Toliver consolida su lugar en la nueva generación del rap con un álbum que combina lo mejor de su estilo con nuevos riesgos creativos.
Jugando a que no pasa nada / Grupo Frontera
Grupo Frontera fue un grupo que creció mucho en el regional mexicano este año y con Jugando a que no pasa nada nos contaron una historia por la que más de uno hemos pasado. A través de este disco relatan cómo se siente una persona luego de terminar una relación amorosa, con la conclusión de que extrañas a esa persona que ya no está contigo. Si bien, se mantuvieron casi completamente en el regional mexicano, la verdad es que hicieron colaboraciones increíbles con artistas como Nicki Nicole, Maluma y Morat.
Songs Of A Lost World / The Cure
Con Songs Of A Lost World, The Cure regresa con un álbum cargado de melancolía y reflexión, una obra profundamente personal que marca uno de los momentos más vulnerables de la carrera de Robert Smith. Inspirado por las pérdidas personales que ha enfrentado en los últimos años, este disco encapsula la tristeza, el amor y la resignación en 10 canciones que recorren los altibajos emocionales de una vida en constante cuestionamiento. Desde la apertura “Alone”, donde Smith reflexiona sobre los sueños de su juventud con sintetizadores densos y baterías resonantes, hasta el devastador cierre “Endsong”, donde canta “Todo se ha ido”, el álbum ofrece un viaje sonoro que mantiene la atmósfera oscura y envolvente característica de The Cure, que te arrastran sin remedio.
El álbum se siente como una carta de despedida, pero también como una obra de arte madura que, a pesar de la carga emocional, tiene momentos donde hay un estire y afloje, como con el industrial “Dronenodrone” y el mordaz “Warsong” que, aportan dinamismo, mostrando un equilibrio entre resignación y momentos de lucha. La producción destaca por su claridad, con arreglos que encuentran un punto medio entre la grandilocuencia de Disintegration y la crudeza de Pornography.
Sarajevo / José Madero
Sarajevo es una mezcla de la oscuridad de Pepe con arreglos acústicos, pero también con rolas que solo te hacen querer bailar. Es un álbum que suena íntimo, lleno de simbolismo, amén de la capacidad de José de hacernos vivir y sentir en cada verso.
HIT ME HARD AND SOFT / Billie Ellish
Este álbum destaca por su introspección emocional y una mezcla de sonidos etéreos y suaves, en contraste con momentos de intensidad lírica. Canciones como “Chihiro” exploran relaciones complejas con referencias a El Viaje de Chihiro, mientras que “Birds of a Feather” ofrece un enfoque más cálido y romántico, mostrando una evolución en el estilo y la vulnerabilidad de Billie. La crítica ha elogiado su narrativa visual y musical, consolidándose como una de sus obras más maduras hasta ahora
Mongkok Duel / Gong Gong Gong y Mong Tong
El dúo experimental Gong Gong Gong, conocido por su minimalismo rítmico y su enfoque único, une fuerzas con Mong Tong, maestros del pop atmosférico taiwanés, en Mongkok Duel. Descrito como “una banda sonora imaginaria para una película perdida de kung-fu”, fusiona garage punk, krautrock y funk setentero, evocando la esencia de las clásicas películas de artes marciales.
Grabado en vivo, el álbum transporta al oyente a un mundo cinematográfico lleno de tensión y emoción. El álbum abre con “Escaping Encirclements” cuya base se desarrolla en una línea de bajo simple pero dando apertura a la experimentación, pasando por el vértigo de “A Mountain Doesn’t Budge” hasta la épica “Criss-Cross” de once minutos, que, avanza de menor a mayor hasta desatar un ambiente atascado que por momentos recuerda al frenesí del rock de la década de los setentas. Sin duda, un material que destaca por sus ritmos hipnóticos y crescendos intensos, creando paisajes sonoros inmersivos que cuentan historias sin palabras.
Reflexa / Danny Ocean
Reflexa básicamente es libertad en todos sus matices. A través de este álbum, Danny Ocean juega con ritmos que van desde el reggaetón y pop, que caracterizan sus canciones; hasta sonidos más electrónicos y hasta del house. Este es el disco más introspectivo y con más mensaje que Ocean ha creado, con sus letras pinta su proceso para interiorizar las experiencias que tuvo en su gira pasada y también las usa para alzar su voz y visibilizar situaciones que desea mejorar. Además, nos regaló “La idea de amarme” que es un himno al amor propio y el valor que tenemos cada uno como individuo.
Adult Contemporary / Chromeo
El dúo canadiense conocido por su estilo retro, nos sorprende con Adult Contemporary, un álbum que mezcla grooves irresistibles, entregando un trabajo que equilibra su característico sonido con una lírica más adulta, siendo un paso lógico para una banda que se ha ganado su lugar en el funk moderno. Este álbum demuestra que la madurez puede ser igual de divertida y emocionante, marcando un nuevo capítulo para Chromeo y su público fiel, haciendo además, un homenaje sofisticado a los 80s y 90s, mientras nos recuerdan por qué son los reyes del electro-funk.
Can We Please Have Fun / Kings Of Leon
Este álbum marca una etapa de reinvención para Kings of Leon, alejándose de fórmulas comerciales y explorando un sonido más orgánico y libre. Con la producción de Kid Harpoon, el disco fusiona influencias de indie rock, dream pop y rock clásico, destacando por su profundidad emocional y arreglos minimalistas pero potentes.
CHROMAKOPIA / Tyler, The Creator
Tyler, the Creator vuelve a romper esquemas con Chromakopia, un álbum que nos sumerge en un torbellino de paranoia, autodescubrimiento y producción impecable. Con Saint Chroma como su nueva personalidad musical, el disco explora la lucha interna entre la identidad pública de Tyler y su verdadero yo, creando un universo sonoro que mezcla lo personal y lo excentríco
Desde la apertura con “St. Chroma”, una explosión de dudas y mantras anti-fama, hasta joyas como “Take Your Mask Off”, donde Tyler aboga por el ser auténtico en un contexto de autodestrucción. El álbum tiene colaboraciones con artistas como Childish Gambino, Doechii y Lil Wayne, que enriquecen un proyecto que oscila entre el neo-soul, ritmos retro y letras cargadas de vulnerabilidad.
Dime Precioso / Alex Anwandter
Alex combina maravillosamente el synth-pop y electro con letras introspectivas que reflexionan sobre la búsqueda de aceptación en un mundo cada vez más caótico, destacando por su energía emocional.
Poder Evitativo / Poder Fantasma
En este tercer álbum, Poder Fantasma fusiona hyperpop, drum & bass y tintes indie para explorar las contradicciones del amor en la era digital. No se pierdan la sesión que hicimos con ellos recientemente.
Only God Was Above Us / Vampire Weekend
Un homenaje nostálgico a la historia y la complejidad de Nueva York en el siglo XX. Combinando arreglos orquestales cautivadores con referencias históricas y personales, el disco reflexiona sobre el paso del tiempo y las conexiones humanas.
ORQUÍDEAS 1 y 2 / Kali Uchis
ORQUÍDEAS es un álbum que representa todo lo que es Kali Uchis, y a través de sus canciones, crea un universo lleno de sensualidad y empoderamiento, regalándonos temas cuyo instrumento principal son sintetizadores, acompañados de su envolvente y suave voz. Fue su segundo álbum en español, cuenta con colaboraciones de artistas como Peso Pluma, Karol G, El Alfa, JT de City Girls y Rauw Alejandro.
Romance / Fontaines D.C
En un lapso relativamente corto, Fontaines D.C. ha pasado de ser una promesa indie a consolidarse como una de las bandas más influyentes de su generación. Con Romance, su cuarto álbum, el quinteto irlandés entrega una obra grandilocuente, llena de energía y profundamente emotiva, además de ser un caleidoscopio sonoro que combina ecos de Deftones con una atmósfera shoegaze, hasta pop dramático que evoca a Lana Del Rey.
Las letras, navegan entre la tristeza, la resignación y destellos de esperanza que con frecuencia encontramos en la soledad y las luchas internas con una lírica poética que nunca pierde su peso emocional.
Post Human: NeX GEn / Bring Me The Horizon
El esperado segundo acto del proyecto Post Human de Bring Me The Horizon, NeX GEn, llega como un caótico torrente sonoro que refleja el brillo y la saturación de la era digital. Lanzado por sorpresa, el álbum combina pop-metal, cyberpunk y pinceladas de hiperpop, creando un paisaje sonoro que es tanto innovador como provocador, pero sobre todo, lleno de contrastes, con temas que mezclan el descaro del pop-punk con momentos de caída libre emocional.
A pesar de la salida de Jordan Fish, la banda encuentra su equilibrio con un sonido comprimido y futurista que encapsula la intensidad de nuestra hiperconectada realidad.
Palacio <3 / Elsa y Elmar
Elsa y Elmar nos ha hecho llorar, reír y gritar a lo largo de su trayectoria y evolución musical, y si algo podemos decir de ella, es que es una artista que no teme a hablar de emociones y hacer letras profundas. Con este contexto, es increíble decir que Palacio <3 es uno de sus álbumes más sentimentales. Un collage sonoro, en el que explora ritmos como rock, rhythm and blues orquestado, reggaetón y hasta dubstep; lo que demuestra una evolución e innovación en la música de Elmar. Digamos que este disco es una mezcla perfecta entre las letras directas y profundas de la artista, con ritmos que se salen de su zona de confort.
Apicultura para principiantes / Honey Pot!
Honey Pot! redefine el Midwest Emo, desde Hermosillo, Sonora con Apicultura para principiantes, su poderoso álbum debut lanzado en marzo y que en solo ocho canciones entrega un viaje emocional que mezcla angustia, nostalgia y duelo, enmarcados por la energía melódica y compleja del Midwest y el Math Rock.
Inspirado en las narrativas de películas “coming of age”, este disco aborda los altibajos de la vida y el amor con una intensidad palpable. Desde pasajes melódicos y suaves hasta estallidos de distorsión y cambios de compás vertiginosos, Honey Pot! no teme experimentar. Incluso añade elementos inesperados como trompetas, llevando su sonido más allá de las convenciones.
Radical Optimism / Dua Lipa
Dua cambia al pop con beats house y letras que celebran la resiliencia. Radical Optimism es pura energía positiva, un recordatorio de que bailar es una forma de sanar. Nos inspira ver cómo sigue redefiniendo lo que significa ser una popstar.
TIMELESS / KAYTRANADA
El productor canadiense KAYTRANADA vuelve a brillar con TIMELESS, su tercer álbum de estudio que desde ya promete ser un clásico de la electrónica contemporánea que eleva su sonido a nuevas alturas al combinar lo mejor de la electrónica, el R&B y el hip-hop.
El álbum destaca por su impresionante lista de colaboraciones, con artistas como Childish Gambino, Tinashe, Anderson .Paak, Channel Tres y PinkPantheress. Cada uno aporta su propio sello, desde los ritmos hipnóticos de “Witchy” con Childish Gambino hasta la frescura de “Snap My Finger” junto a PinkPantheress.
Nuestro Año / Los Mesoneros
Los Mesoneros entregan un álbum que habla de las emociones de la vida y el amor a lo largo de un año calendario. Este trabajo conceptual de 12 canciones y 37 minutos es un viaje musical diverso que combina pop rock con toques de música urbana y arreglos clásicos, mostrando la versatilidad y evolución de la banda venezolana.
El álbum se destaca por sus colaboraciones, letras introspectivas y una producción sofisticada, Nuestro Año equilibra lo emocional con lo experimental.
Boca Chueca, Vol .1 / Carín León
Boca Chueca es un álbum triste pero muy bonito, el mismo Carín dijo que para él fue una reconciliación con esos temas que muchas veces se pueden percibir como negativos, pero son parte de él. A través de este disco podemos percibir el estilo del artista, con letras en su mayoría de desamor que reflejan emociones muy profundas; además, experimento con géneros como rock, country y pop, regalándonos un álbum que realmente muestra su esencia.
Ultralágrima / Ultralágrima
Este proyecto combina post-rock y dream pop, creando atmósferas sonoras introspectivas que invitan a reflexionar sobre las emociones humanas más profundas.
GNX / Kendrick Lamar
Kendrick Lamar está de vuelta, y trae consigo un disco sorpresa que redefine (una vez más) el rap. Con un sonido más directo y afilado, su sexto álbum nos muestra a un Kendrick listo para enfrentar a las grandes figuras del género, dejando claro que su trono no está en juego.
Inspirado por su amor a Compton y su conocida rivalidad con Drake, Kendrick abandona el tono introspectivo de Mr. Morale & the Big Steppers para entregarnos un proyecto cargado de energía cruda y confrontativa que por momentos destaca por su intensidad claustrofóbica. La producción de Jack Antonoff y Sounwave aporta una mezcla de ritmos dinámicos que potencian cada track.
Saviors / Green Day
Green Day entrega un álbum que mezcla la rebeldía de sus raíces punk con una producción más madura y épica. Este álbum es como una declaración de principios, combinando riffs explosivos y coros para gritar a todo pulmón, pero con momentos introspectivos que muestran su evolución como banda. Es ese tipo de disco que te hace sentir esa misma emoción de adolescente descubriendo su música por primera vez, pero ahora con la madurez para entender los matices de sus mensajes.
Cuarto / Fármacos
El proyecto liderado por el chileno Diego Ridolfi, regresa con Cuarto, un álbum que encapsula una etapa de transformación personal y artística, este trabajo de grooves pop y ecléctico está marcado por el cambio: desde la mudanza de Ridolfi a México hasta su decisión de dejar atrás conceptos rígidos y abrazar la libertad creativa. El resultado es un álbum auténtico y visceral que, a nivel sonoro combina la sensibilidad pop característica de Fármacos con un enfoque más abierto e íntimo, permitiendo que cada canción brille por sí misma.
Alizzz / Conducción Temeraria
El segundo álbum de Alizzz apuesta por un pop español maduro y vibrante, explorando vulnerabilidad y nostalgia nocturna, con destacadas colaboraciones como Cuco y María Arnal, imperdible.
Cutouts / The Smile
Un disco que mezcla caos y diversión, Cutouts expande los límites de lo que The Smile puede lograr, integrando elementos orquestales con exploraciones que van desde lo experimental hasta lo jazzístico. Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner entregan un trabajo menos cohesivo, pero lleno de energía, con temas destacados como “Zero Sum” y “Eyes & Mouth”.
Grito Exclamac!ón / Grito Exclamac!ón
La banda capitalina Grito Exclamac!ón irrumpió este año en la escena con su primer álbum homónimo, que es una descarga de energía que combina punk, garage, spoken word y no wave en un torbellino de crítica social y contracultura. Lanzado el 28 de junio de 2024, este disco refleja el espíritu irreverente y combativo de sus integrantes: Nana Pank, Paulina Villagrán, Rafael Romay, Eduardo Gante y Sebastián Palacio.
Producido por Santiago Mijares (Sanje, Little Jesus), el álbum está compuesto por 10 canciones que van desde las guitarras angulares y elementos electrónicos hasta trompetas que añaden un toque inesperado, Grito Exclamac!ón es un mosaico sonoro que explora temas como el nihilismo y el rechazo a las estructuras capitalistas.
166 / Milo J
Este álbum es increíble porque nos cuenta la historia de la etapa en la que Milo comenzó su carrera musical, buscando su independencia y tocando puertas. De ahí viene el nombre del disco, pues al inicio no tenía dinero para pagar un estudio y para llegar a donde lo invitaban a grabar tenía que tomar el colectivo 166. A lo largo de 12 canciones, podemos adentrarnos en esta historia y evalución, asimismo muestra su versatilidad y talento con letras profundas y ritmos que son una locura.
Pulsar / L’Impératrice
Pulsar es un viaje cósmico lleno de ritmos electrónicos y bajos pulsantes. Su producción impecable te envuelve en una experiencia sensorial única. Este álbum es el soundtrack perfecto para soñar despierto.
Every Thing Taken Away / Ceci Bastida
Ceci Bastida regresa con un disco impactante que entrelaza sonidos electrónicos y letras en inglés y español, abordando temas sociales con una perspectiva personal y combativa.
Un mechón de pelo / TINI
TINI es una artista que ha evolucionado muchísimo a lo largo de su carrera. A través de Un mechón de pelo, la artista nos sumerge en sus luchas personales, su salud mental y las complejidades de su crecimiento como estrella infantil. Además aborda su proceso de autodescubrimiento y sanación, dando paso a una etapa mucho más cruda, honesta y madura. Este es el disco más personal que Martina ha lanzado y lo más bonito es que rompe esa línea entre música y poesía, regalandonos versos que la desnudan completamente y muestran a una persona con heridas, dolor y miedos en el alma.
Short n’ Sweet / Sabrina Carpenter
Con letras ingeniosas y melodías dulces, Short n’ Sweet combina la liberación femenina y el encanto pop. Sabrina te canta como si estuviera susurrando sus secretos. Este álbum nos encantó porque captura la esencia de Sabrina: es íntimo pero divertido, la estética, y el concepto creativo alrededor del álbum es uno de nuestros favoritos de este año.
Aquí y Ahora / Delaporte
Delaporte lanza Aquí y Ahora, un vibrante homenaje al presente con influencias techno y energía de club. Este álbum celebra la vida con temas para bailar, reír y vivir intensamente.
Viva la Musik / Jowell & Randy
Jowell & Randy celebran su versatilidad y trayectoria musical a traves de Viva la Musik. El dúo urbano que es conocido por su habilidad por moverse entre géneros no decepcionó a nadie con este disco, pues incluyeron ritmos del reggae, techno, EDM, salsa, dancehall, afrobeat, entre otros. Además de presentar colaboraciones con Rauw Alejandro, Wisin y Yandel, Nicky Jam, De La Ghetto, y más. Un disco que viene a coronar y reconocer sus 24 años de trayectoria demostrando por qué son considerados uno de los mejores dúos de reggaetón de la historia.
Hyperdrama / Justice
El dúo francés Justice está de vuelta tras ocho años de silencio, y con Hyperdrama han logrado un álbum que justifica completamente su título, especialmente, viviendo en una era donde la música pop tiende hacia las sutilezas, Justice decide ir al extremo entregando un disco maximalista que brilla por su espectacularidad y potencia con cambios melódicos dinámicos y una producción tan elaborada que roza lo arrogante.
Con influencias que van desde el gabber hasta su propio sonido debut, Hyperdrama encuentra el equilibrio perfecto entre brutalidad y elementos pop. Desde el R&B sensual de “Saturnine”, que deslumbra con una impecable producción y una estructura cohesiva, el temazo “One Night / All Night”, que posee la inconfundible voz de Kevin Parker y destaca por su energía arrolladora, hasta los ecos del French-touch en “Dear Alan”, Justice logra crear un flujo dinámico que mantiene al oyente intrigado.
Perfecto / Manuel Medrano
Con el romanticismo que lo caracteriza, el cantautor colombiano demostró su esencia en 14 canciones al estilo del pop, Jazz, country y soul en su tercer álbum titulado Perfecto, el cual se publicó el 13 de Mayo del 2024, convirtiéndose en el preferido del público ya que con solo 42 minutos te lleva a enamorarte aún más de tu persona favorita o para dedicar a aquella persona que te gusta.
Sana / Sofía Trenti
Sana marca el debut de Sofía Trenti como una voz cautivadora del indie pop mexicano. Con letras introspectivas y emotivas, explora el duelo y la sanación a través de una sensualidad dramática y poderosa. Sofía estuvo en sessions con nosotros y puedes ver la sesión completa aquí.
This Could Be Texas / English Teacher
Con un lirismo mordaz y narrativas cautivadoras, este álbum mezcla el art-rock con tintes de spoken word. Las canciones exploran temas como la pertenencia y el desencanto, ofreciendo una perspectiva única y resonante en la escena indie actual.Otro de los grandes debuts del año pero en esta ocasión de una banda inglesa.
Las Mujeres Ya No Lloran / Shakira
Shakira es una artista consagrada de la industria y aunque con su doceavo álbum no nos presentó nada más de lo que ya conocemos, eso solo es el principio, ya que lo que realmente destaca son las colaboraciones que se aventó para este material; Cardi B, Bizarrap, Rauw Alejandro, Manuel Turizo, Ozuna y una que nos sorprendió y nos encantó, “Acróstico” a lado de sus hijos Sasha y Milan. Esta mujer solo sigue demostrando su talento y pasión por lo que hace, no es sorpresa que haya roto récord con 7 fechas consecutivas en México, en la gira de este álbum.
Secretos / Esteman
Esteman, se sumerge en un pop íntimo, con melodías pegajosas y letras confesionales, el álbum explora el amor y las emociones humanas en su forma más pura y personal. Con el carisma que lo caracteriza, el cantante colombiano se ha posicionado como uno de los artistas más virales de la red social Tiktok por sus letras de amor, desamor, de empoderamiento físico y de identidad. Este 2024, Secretos fue una de las mejores producciones de año en habla hispana.
Lado B / Cuauh
El debut de Cuauh ofrece un emocionante recorrido por sonidos urbanos y letras introspectivas, consolidándose como una de las promesas del panorama independiente en español.
Scream from New York / Been Stellar
Este álbum captura la energía cruda del post-punk contemporáneo, con letras que pintan un retrato caótico y visceral de la vida urbana. Desde riffs explosivos hasta momentos más introspectivos, Scream from New York es un grito generacional desde el corazón de la ciudad que nunca duerme por parte de una banda que promete grandes éxitos con este debut.
García / Kany García
García es el último proyecto de la puertorriqueña. En este álbum no solo abrió su corazón, sino que también experimentó con sonidos y géneros que nos regalan un disco tan profundo como diverso. Las letras en general son muy personales, pero sin duda, el tema más profundo de este álbum es el principal, mismo que le da nombre al disco. “García” es una especie de carta a una Kany más pequeña, una invitación a disfrutar del presente y no vivir en el futuro. Musicalmente en este álbum Kany jugó un montón con géneros y sonidos, resultando en canciones que se salen completamente de los ritmos en los que muchas veces la encasillamos, desde bachata, musica urbana e incluso regional mexicano. Además de hacer colaboraciones increíbles con artistas como Carin Leon, Eden Muñoz y hasta Young Miko.
LAS LETRAS YA NO IMPORTAN / Residente
Durante los primeros meses del año el regreso de Residente fue muy impactante tanto por las tiraderas que se aventó con otros cantantes del género urbano, como por aquellas composiciones sobre los diferentes problemas sociales que enfrentan los países latinoamericanos, sin dejar a un lado esa controversia personal que te lleva a la reflexión. Esta producción tiene inspiración del hip-hop ochentero, toda una característica de sus primeras composiciones, e incursiona a nuevos géneros musicales como el regional mexicano, pop, baladas, entre otros estilos.
las cosas que quiero recordar / Andru
En este álbum, Andru combina melancolía y esperanza, explorando vivencias personales a través de melodías que fluctúan entre el pop y el folk alternativo.
Charm / Clairo
Un álbum que encapsula la dulzura y fragilidad emocional característica de Clairo, Charm se centra en el autodescubrimiento y las conexiones humanas. Las melodías delicadas y la producción minimalista potencian temas de amor joven y la búsqueda de identidad, haciéndolo uno de sus trabajos más íntimos.
Girl with No Face / Allie X
Girl with No Face es un viaje conceptual que combina synth-pop oscuro con letras cargadas de misterio y emoción. Allie X utiliza metáforas potentes para explorar la identidad y la autoaceptación, creando un universo sonoro tan cautivador como intrigante.
Cumpleaños y Funerales / Agris
Un trabajo profundamente honesto que explora los altibajos de la vida en los veintitantos. Producido por el galardonado Julio Reyes Copello, el álbum combina una producción impecable con letras cargadas de vulnerabilidad y melancolía. Cada tema, desde el track homónimo hasta piezas introspectivas como “Noviembre”, cuenta una historia que va del amor a la pérdida, pasando por el proceso de sanar y crecer.
Este álbum es una recopilación de temas que abordan problemas de autoestima, desamor, melancolía, amistades, superación y dedicaciones personales.
Miel de Azar / Siddhartha
Con Miel de Azar, Siddhartha nos lleva por un recorrido lleno de matices y emociones, explorando esos momentos inesperados que moldean la vida y el amor. Este EP, que reúne seis canciones cuidadosamente elaboradas, combina colaboraciones memorables como “Acapulco” con Emmanuel Horvilleur y “Diamantes” junto a El Zar, con temas inéditos como “Aurora” y “Día tras Día”, que capturan la esencia de lo impredecible, que fluye con la sensibilidad característica de Siddhartha, pero se aventura hacia nuevas sonoridades.
Cada canción, nacida del azar, cuenta historias que se sienten íntimas y universales, recordándonos que, a veces, la belleza está en lo que no planeamos.
