Cuando The Holydrug Couple publicó Moonlust en 2015 a través de Sacred Bones Records, quedó claro que el dúo chileno estaba apostando por una ruta distinta dentro de la psicodelia latinoamericana. El disco no pretende impresionar con virtuosismo instrumental ni con excesos de producción, sino crear un clima donde cada sonido se siente medido, casi diseñado para permanecer en suspensión.
Texturas en lugar de riffs
En lugar de apoyarse en guitarras dominantes o estructuras tradicionales, Moonlust se construye desde capas que se superponen con delicadeza: sintetizadores que flotan, guitarras difusas, percusiones reducidas a un pulso constante. La voz de Ives Sepúlveda, más que narrar, se diluye en la mezcla, funcionando como un instrumento adicional. Esa elección estética refuerza la sensación de que el álbum no busca protagonistas, sino un equilibrio general que sostenga la atmósfera.
Canciones como fragmentos de un mismo estado
“Dreamy” abre el disco con guitarras ondulantes que establecen la línea a seguir: un tono contemplativo que rehúye cualquier clímax. “Atlantic Post Card” amplía el registro hacia un espacio más expansivo, mientras que “Baby, I’m Going Away” concentra la carga melódica en un tema breve y melancólico. Ninguna de las piezas parece diseñada como sencillo inmediato; todas funcionan como episodios de un mismo paisaje sonoro.
Nostalgia sin recurso fácil
El sonido de Moonlust recoge influencias reconocibles —el pop francés de los sesenta, el krautrock, la psicodelia espacial setentera—, pero evita caer en la cita obvia. En lugar de replicar fórmulas retro, las filtra a través de una producción contemporánea, donde la reverberación y los sintetizadores tienen tanto peso como las guitarras. Esa mezcla le da al álbum un carácter particular: suena nostálgico sin apoyarse en el recurso fácil del revival.
Un lugar incómodo pero fértil
Dentro de la ola psicodélica de mediados de los 2010s, marcada por el ascenso de Tame Impala o Unknown Mortal Orchestra, Moonlust ocupó un lugar lateral. No tenía la inmediatez pop de Currents ni la excentricidad de Multi-Love. Pero esa distancia fue también su mayor virtud: al no buscar el hit, consiguió una identidad propia, más cercana a la introspección que a la pista de baile.
Escuchar sin urgencia
Lo que propone Moonlust no es un viaje ni una experiencia onírica en el sentido romántico del término, sino un estado de quietud. Es un disco que funciona cuando se escucha completo, sin prisa, y que se resiste a ser reducido a un par de canciones en una lista de reproducción. Esa resistencia lo convierte en una obra que sigue vigente, porque no se deja atrapar por la lógica de la inmediatez.
Balance final
A casi diez años de su lanzamiento, Moonlust conserva un lugar singular dentro de la psicodelia contemporánea. No fue un disco de impacto masivo, pero sí uno que consolidó a The Holydrug Couple como un proyecto capaz de dialogar con las tendencias internacionales sin perder un acento propio. Su valor está en lo que calla tanto como en lo que suena: en esa decisión consciente de privilegiar la atmósfera por encima del gesto evidente.
Escucha el Moonlust de inicio a fin en Foro Indie Rocks!
Atentos, pues este 26 de septiembre, el Foro Indie Rocks! será el punto de encuentro entre dos visiones de este mismo lenguaje: la del dúo chileno The Holydrug Couple y la del australiano Sunbeam Sound Machine.
No te pierdas la posibilidad de presenciar cómo dos escenas distantes dialogan a través de un mismo pulso estético. Para la comunidad independiente de la CDMX, será una noche que confirma por qué la psicodelia sigue siendo un territorio fértil para explorar nuevas formas de sentir la música.
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