Uno de los grupos en el que las redes sociales les ayudaron a encontrarse para caminar por un sueño en común, y no solo eso, sino también para crear una amistad de muchos años, fue el resultado de un proyecto casero durante la pandemia, cuando las charlas y la nueva forma de contactarse eran a través de estas plataformas. Así pudo nacer una de las propuestas musicales en la que dos chicas tratan de encontrar su propio estilo.
El dúo argentino empezó a darse a conocer por medio de YouTube, donde recreaban canciones de artistas y bandas con una trayectoria ya establecida como Miranda!, Los Auténticos Decadentes, Los Abuelos de la Nada, entre otras agrupaciones del rock pop que marcaron los años 2000.
Con un estilo casero y natural como el de un cuarto improvisado sus canciones cobraban ese sentido de escapatoria de la realidad ante ese momento de adversidad sanitaria, no solo para Argentina sino también para el resto del mundo. Sus videos comenzaron a colocarse en el gusto del público que necesitaba sentirse alegre, encontrar una similitud en el entretenimiento, algo que se asemejara a ese pasatiempo que ayuda ante la adversidad.
Han mencionado en recientes entrevistas que les sorprendía la interacción con las personas en espacios como el ciberespacio, ya que lograban conectar con sus covers mostrando empatía y cariño. Incluso con la versión en cumbia de “Razorblade” llegaron hasta el otro lado del mundo, como Rusia, donde las personas compartían sus videos bailando al son de la música.
Mostrando el gran alcance que tienen estas plataformas digitales, a pesar de no contar con presentaciones en grandes escenarios dentro de Argentina, solo necesitaron una cámara, micrófonos, unas guitarras acústicas, sus voces talentosas y escenarios como un balcón o algún cuarto de su departamento para que Pacífica pudiera convertirse en lo que es hoy: una de las bandas emergentes con propuestas más frescas y honestas en la industria musical.
Asimismo, el dúo femenino busca establecer una identidad más definida para dejar de ser “las chicas de los covers”. De esta manera, su nueva propuesta muestra un indie argentino combinado con pop y bedroom pop, donde predominan las guitarras limpias o ligeramente saturadas, baterías sencillas y una producción austera que deja espacio a la emoción.
Sus letras hablan del desencanto, la ansiedad juvenil y la observación de lo cotidiano desde una mirada urbana, y muchas veces suburbana. Justamente esa sensibilidad interna hace énfasis en esos fantasmas que suelen atormentarnos por sobrepensar, resaltando la cotidianidad del sentir humano sin importar en qué etapa emocional se esté. Logran conectar con su público sin el peso existencial que marcó a generaciones anteriores, donde todo se sentía mejor con guitarras eléctricas o el cantante tenía que transmitir euforia.
Mientras ellas muestran armonías suaves, con una producción minimalista y letras centradas en escenas cotidianas, demuestran que la vulnerabilidad también puede expresarse desde la calma. Así se puede apreciar en canciones como “End of Beginning”, donde sus voces melancólicas funcionan como un arrullo para el alma, dejando claro que el final también puede ser un comienzo, sin importar cuál sea el problema. Aunque este fue un cover del artista Djo, se percibe su estilo en esos acordes y sintetizadores suaves tan característicos.
También está “What You Doing”, lanzada en 2025 como parte de su álbum In Your Face!, que habla de ese silencio que acaba con la esperanza dentro de una relación sentimental, donde la rutina y la frustración de no poder transmitir lo que se siente consumen el alma, mientras la otra persona se enajena en su propio mundo. ¿Quién no ha vivido eso en alguna relación donde es mejor despedirse que esperar nada? Por otro lado, “Indie Boyz” (In Your Face!) presenta un sonido más claro, cercano al indie rock/punk, que puede apreciarse con mayor definición durante los dos minutos con 26 segundos que dura la canción. Está acompañada de una energía de crítica e ironía hacia el género indie como estilo de vida, su vestimenta y sus códigos, cuestionando cuál es el objetivo de pertenecer y por qué hace sentir como una superestrella el hecho de ser un “indie boy”.
Ahora, con un debut más original tanto en pre como en postproducción, llega “With or Without You” (Contigo o Sin Ti), presentado como su primer sencillo con un estilo más rockero, donde muestran una mayor independencia musical ante la industria y rompen con la idealización de “las chicas de los covers”. Reflejan un compromiso y un riesgo más grande al darlo todo por este proyecto en su carrera musical.
Con un sonido ecléctico, intoxicante y dinámico, narran la historia de un desamor en el que la persona ya no quiere permanecer después de haberlo dado todo por la relación. Las palabras se las llevó el viento, y ya no tiene sentido aparentar una felicidad inexistente; por más que se intente convencer, da igual estar contigo o sin ti.
Sin duda alguna, Pacífica es el claro ejemplo de que muchas veces no se necesita pisar un escenario reconocido para llegar al estrellato, sino que puede ser el resultado de un proyecto casero nacido en medio de una pandemia. Para muchos artistas emergentes, las plataformas digitales sirven como herramienta para conectar con la persona que está detrás de la pantalla y formar parte de su lista de reproducción. Con el paso del tiempo, el cariño del público y de sus seres queridos ayuda a definir un estilo propio que refleja madurez y profesionalismo.
Pero tambien Pacífica es indie, sí, pero sin el dramatismo existencial que durante años definió su escencia dentro del género. No necesitan cargar con el peso de la angustia permanente ni convertir cada emoción en catarsis sonora. Su propuesta parte de la vulnerabilidad, pero también de la calma; del desencanto, pero sin romantizar el sufrimiento. Son indie desde la identidad y la estética, no desde la tragedia. Y quizá ahí radica su mayor acierto: demostrar que se puede hablar de ansiedad, amor y ruptura con sensibilidad, ligereza y autenticidad, sin perder profundidad.
