Padre, Madre, Hermana, Hermano: El Tríptico de lo Cotidiano

Por: Salvador Rubio.

¿Qué sucede cuando un poeta, un músico y un cineasta posmoderno convergen en una sola mente para diseccionar las relaciones familiares? Gracias a una conjunción de coincidencias universales, esas facetas se reúnen en el genial Jim Jarmusch, quien en esta ocasión nos ofrece un tríptico de historias tan humanas, sencillas y cotidianas que no necesitan entrelazarse narrativamente para estar profundamente conectadas.

En la primera historia, ambientada en un gélido Nueva Jersey, Tom Waits encarna al Padre junto a Adam Driver como el Hijo. Jarmusch, habiendo colaborado previamente con ellos en Down by Law (1986) y Paterson (2016), nos obsequia un deleite para cinéfilos al presentarlos como familia. Se les une Mayim Bialik como la hija, aportando carisma y frescura a una reunión marcada por la ausencia de una madre fallecida y el colapso emocional de un patriarca que parece habitar en sus propios silencios.

Padre, Madre, Hermana, Hermano (Reseña) — Fotograma cortesía de: MUBI.

La segunda entrega, situada en Dublín, nos muestra la tradicional reunión anual para tomar el té entre una madre y sus dos hijas. Charlotte Rampling ofrece una actuación extraordinaria como la Madre —una exitosa escritora de novelas románticas de las que nunca habla— mientras Cate Blanchett, como la tímida Timothea, y Vicky Krieps, como la impetuosa Lilith, encarnan a dos mujeres hambrientas de la aprobación de una figura materna abrumadora. Sus nombres, cargados de simbolismo, ya nos adelantan la esencia de sus personalidades en conflicto.

El cierre nos traslada a París con dos hermanos mellizos: Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat). Tras la muerte de sus progenitores, regresan a una casa llena de recuerdos felices para decidir qué hacer con el pasado. Aquí surge una paradoja fascinante: el retrato de unos padres cercanos en afecto, pero desconocidos en su esencia; una pareja de la que sus propios hijos ignoran a qué se dedicaban realmente.

Estas tres historias se cohesionan mediante una simbología magistral. El Rolex no es solo un objeto de lujo, sino la representación física del tiempo heredado y la carga de la finitud. El ritual de servir té o café subraya la hospitalidad tensa de quienes se saben extraños a pesar de la sangre. Finalmente, los skaters que cruzan el plano representan una libertad fluida que contrasta con la “pesadez” existencial de los protagonistas.

A pesar de que en los dos primeros relatos hay un progenitor vivo, en las tres historias gravita el peso de la ausencia. Esa sensación de orfandad —física o emocional— impregna cada cuadro. Como el músico que es, Jarmusch domina el tempo del filme; los silencios y la entrada quirúrgica de la banda sonora elevan esta obra a una pieza magistral que marca un antes y un después en la mirada del espectador.