¿Qué es el arte? Una pregunta abstracta y complicada, que no tiene una verdadera y única respuesta. Para muchos, el arte puede ser una canción, una escultura o una catedral. Puede ser una lasaña, un buen vino o un corte. Para otros puede ser un gol, una novela corta, un rostro o un cuerpo, o simplemente algunas pinturas famosas. Esa diversificación de opiniones con respecto a lo que hace a una cosa, persona o acción, es un signo inequívoco de acertijo individual que es la mente humana.
Sin embargo, hay ciertos elementos estéticos y apreciativos en lo que muchas personas podrían coincidir a la hora de apreciar algo como arte. Sobre todo, se encuentra la belleza, rasgo por antonomasia de arte. Lo bello, lo agradable para los ojos, aquello que transmite sentimientos positivos, es lo que los artistas han intentado expresar con sus obras a lo largo de la historia. Muchos han fracasado, pero otros, con una habilidad casi divina, han impregnado sus lienzos blancos con figuras y colores que se conjugan para crear obras de perfección.
A continuación, Freim te presenta los más hermosos y famosos cuadros de la historia del arte.
Pinturas famosas del mundo
1.- La Gioconda; un retrato poderoso dentro de las pinturas más famosas de la historia
También conocido como la Mona Lisa, el retrato pintado por Leonardo Da Vinci es, sin duda alguna, el cuadro más famoso de la historia. Una mujer, con una enigmática sonrisa, mira al emocionado espectador, mientras este intenta resolver los misterios detrás de ese rostro serio pero al mismo tiempo sarcástico.
La obra de arte se encuentra exhibida detrás de un cristal a prueba de balas en el Museo del Louvre, en París, junto a otras pinturas y obras famosas que han marcado el paso del hombre en el mundo. Fue el último cuadro pintado por Da Vinci antes de morir.
La mujer que aparece plasmada ha sido el centro de estudio de muchas investigaciones para saber su verdadera identidad. La obra, anclada en la cultura pop, ha sido reproducida varias veces por otros artistas, pero los resultados nunca se han acercado a la perfección creada por el pintor italiano.
El cuadro, inclusive, fue robado en el año de 1911 por el italiano Vincenzo Peruggia. Después de una desesperada investigación, la pintura fue recuperada en la ciudad de Florencia, donde Perggugia lo intentaba vender al director de un museo. La pintura, adquirida por el rey Francisco I de Francia en el Siglo XVI, significó la posesión del cuadro por parte de Francia. Napoleón, gran aficionado al bosquejo, lo tuvo colgado en su habitación del Palacio de las Tullerais por algunos años.
2.- La noche estrellada
Vincent Van Gogh es un pintor de gran popularidad. Su estilo post impresionista es claramente distinguible y su biografía; polémica, deprimente y cruda, lo ha catapultado a ser uno de los grandes personajes de la cultura occidental.
De entre toda su obra, hay un cuadro que destaca por su belleza, sus trazos y su estructura. Se trata de la Noche Estrellada que se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
La obra fue pintada un año antes de la muerte del artista holandés. El contexto de la producción del cuadro fue durante la etapa del decaimiento emocional, psicológico y físico de Van Gogh. El jardín del sanatorio donde fue internado por sus alucinaciones y ataques epilépticos o el cuarto de su casa donde estuvo en reposo después de perder la oreja, fueron sus lugares de creación. Al final, su trabajo, desarrollada por una mente trastornada, incomprendida y brillante, concibió una de las estampas nocturnas más románticas de la humanidad.
3.- El caminante sobre el mar de nubes
Puede que este cuadro, pintado por el alemán Caspar Friedrich, sea la obra pictórica que represente con mayor belleza el romanticismo. Un hombre, en una montaña, vestido con elegancia y con un aura de misterio, mira al paisaje que tiene a sus pies, escondido casi en su totalidad bajo un fino manto de nubes.
Este cuadro ha sido objeto de estudio de muchos análisis filosóficos y es que su simbolismo parecer ser infinito. Aventura, fe, anonimato, humanidad, naturaleza, universo o política han sido algunos tópicos de los cuales se han discutido con respecto a la esencia de esa obra de arte.
La obra se encuentra en el museo de arte de Kunsthalle en la ciudad de Hamburgo. La interpretación subjetiva se perfila como uno de los elementos de mayor peso a la hora de apreciar esta obra.
4.- La creación de Adán, Miguel Ángel no podría faltar en este top de las pinturas más famosas del mundo
Dios, suspendido en el aire y representado de manera sobria pero imponente, extiende su mano a un joven de aspecto musculoso y cuerpo impecable llamado Adán.
Esa pintura, que no es precisamente un cuadro, es parte del fresco que decora la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. Esta obra, inmensamente bella, representa el Génesis, dentro del Antiguo Testamento. Es la creación del mundo y de las criaturas que lo habitan. La obra de arte fue realizada por el artista renacentista Miguel Ángel.
La seriedad de su trabajo hace referencia a un momento religioso repleto de simbolismo. Dios, con gran amor, decide compartir su perfecta creación con un ser al que dotará de inteligencia y voluntad. Un ser creado a la imagen y semejanza de Dios. Es el instante donde las manos del Creador sellan su alianza con el reciente ser humano.
5.- La joven de la perla
Johannes Vermer es sin lugar a dudas, después de Van Gogh, el pintor más famoso e interesante de Holanda. Artista barroco, su técnica pictórica es realista, suave y muy representativa de su época.
Su pintura más famosa muestra a una joven misteriosa. Sus ojos, grandes y expresivos miran al espectador de manera inquisidora. El fondo, totalmente negro, aumenta el aura de misterio que rodea a la mujer. Su identidad, sus aspiraciones, su pensamiento o hasta sus amores, son preguntas que uno no puede evitar preguntarse al mirar a esta joven holandesa del año 1667.
No se sabe hasta el día de hoy la historia de esa mujer de mirada enigmática. Lo único que podemos es conjeturar y hacer volar la imaginación. Lo que es un hecho, es que la belleza natural del sexo femenino es uno de los temas predilectos del mundo del arte.
6.- El Grito
Esta sin duda es una de las pinturas más famosas que Edvard Munch realizó. Usando óleo y pastel sobre cartón, el artista de origen noruego plasmó una figura fantasmal, una obra de arte del más puro estilo expresionista.
7.- La persistencia de la memoria
Toda una belleza realizada por el señor padre y amo del surrealismo: Salvador Dalí en el año de 1931. Este cuadro representa una costa lúgubre cubierta de relojes derretidos y está inspirado en la teoría de la relatividad de Albert Einstein.
8.- El aquelarre
La Quinta del Sordo acogió a Francisco de Goya en sus últimos años, en los que, se dice, había perdido la razón y se abandonó a las sombras. Es durante esta época que vuelca su obra a las artes oscuras. Se destaca El aquelarre (1798), en la que un macho cabrío parece dictar la suerte de aquellos que se sientan en torno suyo.
9.- La muerte de Sócrates
La muerte de Sócrates es una de las obras de arte más conocidas del periodo neoclásico. En la década de 1780, el artista francés Jacques-Louis David comenzó a producir piezas que mostraban un interés por los temas clásicos y una austeridad estética. Para esta obra el artista se tomó algunas libertades históricas, por lo que existen muchas formas de interpretarla, aunado a perfecta disposición y simetría de todas las partes, lo que la hacen una de las obras más emotivas y significativas de la época
10.- La Última Cena
Leonardo Da Vinci pintó esta obra sobre una pared del convento de Santa María de las Gracias, en Milán (Italia) entre 1495 y 1497, Este mural representa la última cena de la vida de Jesús. Innegablemente, esta es una de las pinturas más famosas en el mundo, y un guiño a la cultura general.
11.- Los Tres Músicos, una de las pinturas más famosas de Pablo Picasso
Este autor realizó esta obra al óleo en 1921, de la cual pintó otras dos muy similares que en la actualidad están exhibidas en el MoMa de Nueva York y el museo de arte de Filadelfia.
12.- El Angelus
esta es quizá la obra más conocida del pintor realista francés Jean-Francois Millet. Esta pintura esta realizada en óleo sobre lienzo y actualmente puede ser admirada en el Museo de Orsay de París, Francia.
13.- En la Cama: El Beso
Del pintor francés Toulouse Lautrec, esta obra forma parte de una colección de 4 pinturas y 16 retratos de prostitutas, esto como un encargo del dueño del prostíbulo a rue d´Ambroise por el año de 1892.
14.- El campo Junto a Otro Camino
Obra del pintor estadounidense Jean-Michel Basquiat. esta es una d ela sobras más reconocidas del artista, la cual fue realizada en 1981 y vendida por 37.125.000 millones de dólares.
15.- Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte
El pintor francés Georges Seurat usó la técnica del puntillismo para realizar su obrá más famosa.
16.- Narciso
Narciso de Caravaggio es destacable pictóricamente, ya que el artista italiano retrata a la perfección a Narciso, el cual está reflejándose en el agua de la fuente que sería su tumba y renacer. Caravaggio, plasma con su pintura como se retrataría ese momento del reflejo. Esta obra, es un retrato lleno de detalles reseñables. En relación a Narciso, este porta una postura, la cual muestra ese egoísmo de Narciso. Ya que este cuerpo casi se descoyunta mirando su rostro. Sus brazos se muestran casi con los hombros dislocados, concretamente su brazo izquierdo se muestra girado hacia el espectador, creando esa sensación de tensión postural provocada por su obstinación.
17.- Mujer, pájaro y estrella
Del francés Joan Miró, esta obra surrealista fue terminada el mismo día que murió Pablo Picasso, por esta razón, el artista pintó escribió la fecha junto con las palabras “Homenatge a Pablo Picasso”.
18.- Baile en el Moulin de la Galette
El autor francés Pierre-Auguste Renoir pintó a sus amigos durante un baile. Esta obra es na de las más emblemáticas del autor y actualmente se puede admirar en el Museo de Orsay en París.
19.- Gótico estadounidense
20.- Impresión, Sol Naciente, una de las pinturas más famosas del Impresionismo
Hasta hace poco pudimos disfrutar de la experiencia inmersiva “Monet And Friends” en la CDMX, por lo que no mencionar una de las obras más representativas de Claude Monet en el Impresionismo, sería imposible. Este cuadro fue el primero de esta corriente y le dio este nombre, con este antecedente y el gran valor que representa, no es de extrañarse que fuera robada en 1985.
Afortunadamente fue recuperada en 1990 y desde 1991 ha estado en exhibición de nueva cuenta, hasta el día de hoy está en Europa, en el Museo Marmottan Monet de París.
