Marzo esta cada vez más cerca y como en todos los años, se conmemora el día internacional de la mujer, fecha en la que miles de mujeres salen a las calles a protestar sobre la sistemática violencia que viven día a día en nuestro país. Desde niñas pequeñas hasta mujeres de la tercera edad han experimentado desde que nacieron una desvalorización de su persona sólo por ser mujer, siendo la industria de la música un claro ejemplo de esto.
Un estudio hecho por la Universidad del Sureste de California mostró en 2020 que del total de productores en la industria musical sólo el 2.6% estaba configurado por mujeres, haciendo notar la grave brecha de género que existe en la música (los porcentajes eran igual de bajos en cuanto a las artistas y compositoras se refiere). Por ello, hoy revisaremos algunas de las productoras más importantes dentro del mundo musical.
Te presentamos tres importantes productoras en la industria musical
Linda Perry
Cuando hablamos de producciones musicales, el trabajo de Linda Perry no puede pasar desapercibido. Creadora del sello discográfico Rockstar Records, cantante y productora, Perry comenzó su carrera formando parte de una agrupación llamada 4 Non Blondes, en donde desempeñaba el papel de vocalista principal de la banda. Aunque la banda terminó por disolverse y ella continuó su carrera como solista en años posteriores, fue en 1997 cuando decide crear su propio sello discográfico y empezar a producir, esto la llevó a colaborar con artistas como Pink, Christina Aguilera, Gwen Stefany, Courtney Love, Celine Dion, Ariana Grande, Miley Cyrus y más.
Cate Le Bon
Cate Le Bon es uno de los nombres más sólidos en el indie europeo actual no solo como artista, sino como productora. En su catálogo, figuran Reward (2019) y La Vita Nuova (2020) de Aldous Harding, discos que sin lugar a dudas redefinieron el minimalismo art-pop independiente. Su producción enfatiza espacio, tensión y estructuras poco convencionales.
También produjo trabajos de Deerhunter, aportando una estética más contenida y estructural. En ambos casos, su intervención ayudó a depurar el sonido y fortalecer la identidad artística sin volverlo más comercial.
Lido Pimienta
En Miss Colombia (2020), Lido Pimienta asumió la producción completa del álbum, combinando sintetizadores experimentales con estructuras tradicionales caribeñas. El disco ganó el Polaris Music Prize y fue ampliamente reconocido por su complejidad sonora.
Su impacto fue doble: posicionó una propuesta latina experimental en el circuito internacional y abrió conversación sobre producción autoral femenina en proyectos de alta exigencia técnica.
Sylvia Massy
Ingeniera de audio, productora y música estadounidense, Sylvia Massy ha sido la encargada de producir para diferentes artistas de renombre como los Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Kirk Hammer, Aerosmith, Queens of The Stone Age, Melvins, entre otros. Su paso por el mundo de la música comienza con su banda de punk-rock Revolver en donde descubrió lo mucho que la gustaba el trabajo dentro del estudio, sin embargo, su primera producción formal llegó en el disco Undertow de la banda Tool, en donde empezó a proponer mezclas fuera de lo común que le valieron trabajar en 1986 con el guitarrista de Metallica, Kirk Hammer. Su trabajo fue tan bien recibido que a partir de ahí Massy produjo tremendas joyas como el álbum debut de bandas como Green Jello y System of a Down (entre las muchas otras colaboraciones con grandes artistas).
Empress Of
Lorely Rodríguez, bajo el nombre Empress Of, no solo se ha limitado a producir gran parte de su catálogo (Me, 2015; Us, 2018), pues también ha colaborado en sesiones de composición y producción dentro del pop alternativo latino y anglo, participando con artistas del circuito y colaborado en sesiones, tal y como ocurrió con Blood Orange, encargándose de aportar arreglos y trabajo vocal. Su producción suele centrarse en sintetizadores analógicos y estructuras emocionales contenidas, influyendo en la estética del pop alternativo bilingüe.
María Elisa Ayerbe
Desde Colombia hacia el circuito internacional, María Elisa Ayerbe ha construido una trayectoria sólida como ingeniera, productora y mezcladora. Uno de los puntos más visibles de su carrera fue su participación en Pa’llá Voy de Marc Anthony, álbum que obtuvo el Latin GRAMMY a Mejor Álbum de Salsa en 2022.
T3mplum
Alejándonos un poco de la individualidad, T3mplum es un proyecto de mujeres productoras, compositoras y artistas dedicado a visibilizar el trabajo de sus integrantes a través de un mecanismo único y poderoso, la colaboración. Este sello discográfico está formado por cinco mujeres chilenas y nace bajo la premisa de la evidente acaparación masculina en el medio, de ahí que cada una de estas mujeres, desde sus diferentes disciplinas y conocimientos, hayan decido juntarse para ayudarse mutuamente a crecer en sus proyectos individuales (ya sea en la producción, en la creación o distribución de su arte). Del mismo modo, este proyecto maneja una temática encaminada a la magia universal, pues cada luna llena las cinco integrantes se juntan como parte de un ritual para compartir sus próximas metas y proyectos. T3mplum
Marcella Araica
Marcella Araica es una de las ingenieras y productoras latinas más influyentes dentro del pop global. Su carrera se desarrolló en estudios de Miami trabajando junto a productores como Timbaland, y su nombre aparece en créditos de artistas como Britney Spears, Madonna, Ciara y P!nk.
Participó en, Blackout (2007) de Britney Spears, fungiendo como ingeniera. El resultado marcó un punto importante en el electropop de finales de los 2000. La mezcla precisa, el tratamiento vocal y el enfoque en el low-end influyeron en el sonido que dominaría el pop y el R&B en años posteriores.
WondaGurl
Resulta casi increible pensar que con tan solo 16 años, WondaGurl produjo “Crown” para Jay-Z , lo que la posicionó rápidamente en la industria. Posteriormente, trabajó en “Antidote” de Travis Scott, uno de los sencillos más importantes en la consolidación del artista dentro del trap mainstream. Su producción minimalista, con bajos profundos y atmósferas oscuras, ayudó a definir el sonido dominante del hip hop de mediados de la década de 2010.
