En los últimos años, el post-punk mexicano ha experimentado una mutación silenciosa. Lo que comenzó como una reintrerpretación de un imaginario oscuro ha ido desplazándose hacia territorios más híbridos, donde la electrónica y la estética futurista ganan terreno. En ese contexto, el dúo Vilevo lanzó Sonidos del Espacio, un álbum que no solo redefine su identidad, sino que dialoga directamente con esa transformación generacional.
El disco se instala en un punto intermedio entre la tensión rítmica del post-punk contemporáneo y una construcción atmosférica que prioriza textura, pulso y diseño sonoro. Más que romper con su pasado, Vilevo lo reconfigura.
Del riff al pulso electrónico
En Sonidos del Espacio, las guitarras y líneas de bajo mantienen un papel estructural, pero la electrónica adquiere centralidad. Los sintetizadores y secuencias no funcionan como adorno, sino como columna vertebral de la narrativa sonora. La producción apuesta por estructuras más directas y una energía pensada para el impacto en vivo.
Este movimiento refleja una tendencia visible dentro de la escena alternativa nacional: la búsqueda de un lenguaje que conserve la intensidad emocional del post-punk, pero que dialogue con la cultura digital, el club y la estética futurista. Vilevo traduce esa transición en un sonido que oscila entre lo introspectivo y lo expansivo.
Space Wave: concepto y construcción de identidad
La banda articula esta etapa bajo el concepto de Space Wave, un universo donde personajes anónimos y visuales futuristas acompañan la propuesta musical. No se trata de un álbum conceptual en el sentido narrativo tradicional. En cambio, plantea una sucesión de estados emocionales y atmósferas que conectan lo humano con lo tecnológico.
Esta decisión refuerza una lógica contemporánea: la experiencia sobre la historia. El oyente no sigue un relato lineal, sino que transita por impulsos, capas sonoras y momentos de tensión o liberación.
Una evolución clara en producción
Desde el punto de vista técnico, Sonidos del Espacio representa una evolución evidente en el enfoque del proyecto. La mezcla privilegia profundidad y amplitud, permitiendo que los elementos electrónicos respiren sin desplazar la energía rítmica. El resultado es un álbum que suena más grande, más dinámico y preparado para escenarios de mayor escala.
Canciones como “Eres Diferente” sintetizan este momento. La pieza combina melodía definida, base rítmica contundente y una identidad clara que encapsula la dirección del álbum. Funciona como punto de entrada a esta nueva etapa.
De la escena al escenario: Space Wave Tour 2026
El lanzamiento coincide con el arranque del Space Wave Tour 2026, una gira con más de 29 fechas confirmadas en ciudades como Guadalajara, Monterrey, Tijuana, Oaxaca, León, Toluca y Ciudad de México.
En CDMX, la banda se presentará el 11 de abril en el Foro Sangriento, donde trasladarán al escenario el universo construido en el álbum. La integración de música, personajes y estética visual busca consolidar la experiencia Space Wave como algo más que un repertorio en vivo: un entorno inmersivo coherente con la identidad del proyecto.
Un movimiento dentro de la escena
Sonidos del Espacio no solo marca un crecimiento interno para Vilevo; la hibridación con lo electrónico, la construcción estética cuidada y la apuesta por un universo conceptual indican una escena que se desplaza hacia territorios más amplios sin perder su raíz independiente.
En ese cruce entre post-punk, electrónica y narrativa visual, Vilevo encuentra un nuevo punto de equilibrio. Y en esa transición, deja claro que el sonido alternativo nacional sigue expandiéndose, explorando nuevas órbitas.
