Hoy, 17 de julio, celebramos el nacimiento de un cineasta que convirtió la melancolía en arte, el tiempo en un personaje y el silencio en un lenguaje propio: Wong Kar-wai. Con una filmografía marcada por los amores imposibles, los neones que titilan como recuerdos y una sensibilidad casi táctil, el director hongkonés ha redefinido lo que significa contar historias en la gran pantalla. Su cine no se mira: se habita. Se siente como un perfume que deja rastro, como una canción que vuelve cuando menos lo esperas.
Si aún no has entrado en su mundo (o si sientes que apenas has rascado la superficie) esta guía de Freim TV es tu puerta de entrada a uno de los universos más bellos y conmovedores del cine contemporáneo.
¿Por dónde empezar con Wong Kar-wai?
A diferencia de otros directores, la obra de Wong Kar-wai no se presta al consumo rápido ni a las tramas evidentes. Aquí las emociones se arrastran entre sombras, los diálogos se susurran y los desenlaces rara vez cierran un ciclo. Ver una película suya es aceptar perderse un poco, dejar que las imágenes hablen y que la música diga lo que los personajes callan.
- Para quienes se acercan por primera vez, la elección obvia (y perfecta) es In the Mood for Love (Deseando amar, 2000). Considerada su obra maestra, esta historia de deseo contenido y miradas que dicen más que mil palabras, protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, ofrece una puerta de entrada idónea. Cada encuadre es una pintura, cada movimiento una coreografía emocional. Aquí conocerás su obsesión por el tiempo, la repetición y la belleza del detalle.
- Si prefieres algo más caótico y vital, Chungking Express (1994) es el lado más pop y acelerado de Wong. Dividida en dos relatos entrelazados sobre policías solitarios, piñas enlatadas y canciones que se repiten como mantras, esta cinta encapsula la energía de la Hong Kong de los noventa y muestra su vena más lúdica y urbana. Es como una playlist visual que alterna entre el anhelo y la ligereza con una naturalidad desarmante.
Claves de un estilo inconfundible
Una vez que te zambulles en su filmografía, empiezas a reconocer los elementos que hacen que cada película suya sea inconfundible:
El tiempo como narrador: En su cine, el tiempo no es una línea recta, sino un espiral. Sus personajes viven atrapados entre lo que fue y lo que nunca será. Relojes, fechas y repeticiones no solo marcan el paso de los días, sino que subrayan la imposibilidad de escapar del recuerdo.
Color y textura: Cada plano es cuidadosamente diseñado. Sus paletas saturadas, los contrastes entre luces de neón y sombras difusas, y los movimientos lentos de cámara generan una atmósfera casi onírica, donde el color habla tanto como los personajes.
La música como emoción cruda: Wong no usa la música como simple fondo, sino como un personaje más, o mejor aún, es un narrador invisible que articula lo que los protagonistas no se atreven a decir. Cada una de sus películas está profundamente marcada por una selección musical que atraviesa épocas, culturas y estilos, pero con un común denominador: todas las canciones evocan una nostalgia melódica, cruda que envuelve al espectador. Desde Nat King Cole, The Mamas & The Papas, hasta Cocteau Twins, cada elección musical en su obra funciona como un espejo del alma de sus personajes. No es casualidad que muchas escenas de Wong se recuerden tanto por lo que muestran como por lo que suena en el fondo. La repetición de algunas de ellas no es un capricho: es una herida abierta, una promesa, el eco de lo que se ama y de lo que ya no esta ¿Quién puede olvidar ese “Yumeji’s Theme” que se repite con la misma cadencia del deseo no consumado?
Contención y silencio: Aquí no hay grandes monólogos ni lágrimas estridentes. La emoción se construye desde la contención. Un roce, una mirada, una palabra no dicha tienen más peso que cualquier grito.
Vínculos que arden, aunque no siempre iluminan: Las historias de Wong Kar-wai rara vez siguen un camino predecible. Sus personajes no buscan finales felices convencionales, sino momentos de verdad emocional, aunque sean breves o fragmentados. Sus vínculos están marcados por la intensidad, por la intimidad fugaz, por ese instante donde dos vidas se rozan y algo cambia para siempre y si te gustan las historias donde el amor no siempre sigue el guion, donde las emociones laten bajo la superficie y cada encuentro parece suspendido en el tiempo, el cine de Wong Kar-wai te va a encontrar justo donde duele… y donde más se siente.
Wong Kar-wai, más allá del umbral
Una vez recorridas sus obras más icónicas, el camino se abre hacia otras joyas de su filmografía:
Happy Together (1997): una historia de amor entre dos hombres en Buenos Aires, tan hermosa como desgarradora. Fue la primera gran representación queer del cine asiático que se atrevió a ser honesta, triste y luminosa a la vez.
Fallen Angels (1995): una suerte de reverso nocturno de Chungking Express, más sombría, violenta y nihilista, pero igual de seductora. Si Chungking es una ciudad en efervescencia, Fallen Angels es su resaca.
Y si quieres ver cómo su estilo evolucionó con los años, puedes explorar 2046 (2004), The Grandmaster (2013) o incluso su serie para televisión, Blossoms Shanghai, que promete una nueva reinvención estética y narrativa.
Wong Kar-wai no hace películas para ser entendidas, sino para ser sentidas y extrañadas. Por eso, en su cumpleaños, la mejor manera de celebrarlo es detenerse un momento, poner un disco viejo, mirar por la ventana mientras llueve y recordar a esa persona con la que las cosas casi fueron. Porque en su cine (como en la vida) a veces el amor más profundo es el que no se concreta.
Feliz cumpleaños, Wong Kar-wai. Gracias por enseñarnos que la belleza también puede doler.
