La Venus Eléctrica (Reseña)

“Nada más que emociones y sensaciones”. 

Así se nos presenta La Venus Eléctrica, con toda la solidez que la convierte en una digna selección de apertura del Festival de Cannes. La película nos sumerge en un estado puramente sensorial donde el cine renuncia a las explicaciones racionales y a las moralejas acartonadas. Lo verdaderamente fascinante es cómo nos confronta con seres humanos reales; personajes con los que transitamos entre la distancia y el afecto, donde, según el momento, podemos cuestionar sus decisiones o ponernos por completo de su lado, deseándoles el triunfo rotundo o el castigo merecido. Al final, en este delicado balance, todos ganan y pierden, pero triunfa un afecto que se resiste a las etiquetas fáciles.

Bajo la dirección de Pierre Salvadori, cineasta reconocido por su agudo sentido del ritmo y su sensibilidad para retratar las contradicciones humanas a través de la comedia agridulce y el drama íntimo, la cinta adquiere una textura singular. Salvadori sitúa el relato en una época de transición fascinante, ambientada en el París 1928, en plena efervescencia de la Belle Époque, cuando las ferias ambulantes y los albores de la modernidad tecnológica deslumbraban a una sociedad ávida de novedades. En este marco histórico, la electricidad no era solo un avance industrial, sino un espectáculo casi milagroso que despertaba asombro, curiosidad y superstición a partes iguales.

La profunda humanidad de esta historia se refleja incluso en su acercamiento al arte. Aquí no hay rastros de esos apasionamientos de postal donde la etiqueta de “artista” funciona como coartada para justificar egoísmos o excesos teatrales. Hay pasión, sí, pero sin artificios ni exageraciones. Como bien resuena en el trasfondo: “Amo a los artistas que no se cuidan de ser cuidadosos”, porque su autenticidad brota de su vulnerabilidad, no de la pose.

Ahí encaja la propia figura de la Venus eléctrica: un personaje atrapado en la paradoja de comercializar sensaciones y vender una ilusión de amor a través de un mecanismo frío, una máquina de toques que reduce el afecto a una descarga instantánea. Sin embargo, la narrativa construye una poética ironía donde ese mismo artefacto que la aprisiona se convierte, de forma sutil, en el vehículo de su propia redención.

Gran parte de esta resonancia emocional reposa en las interpretaciones del elenco protagónico. Anaïs Demoustier encarna a Suzanne, La Venus Eléctrica, otorgándole una mirada esquiva y contenida que comunica más desamparo que cualquier diálogo explícito. A su lado, el reparto secundario aporta el contrapunto perfecto, transitando con naturalidad entre la picardía picaresca de los feriantes de la época y una devoción sincera y desarmante. Esta química colectiva dota de verosimilitud a cada interacción, permitiendo que la atmósfera de vodevil y precariedad se sienta intensamente viva y cercana.

Y es que nadie está libre de fallar. Tampoco hay justificaciones solemnes cuando los personajes mienten, se equivocan o traicionan; simplemente ocurre bajo esa lógica implacable y cotidiana en la que una cosa lleva a la otra. En medio de ese devenir de decisiones imperfectas, las relaciones se convierten en refugios complejos donde “En un cuerpo grande, hay espacio para el amigo y el representante”, abarcando las distintas facetas de un mismo vínculo.

La película nos conmueve porque nos recuerda que el afecto real no es perfecto ni cómodo. Nos enseña que “Ámalo cuando no pueda amarse a sí mismo y te amará toda su vida”, significa que la paciencia exige empatía. Al final, el tránsito por la tristeza y la alegría de los demás redefine lo que somos, recordándonos que “Tu tristeza me retuvo, tu felicidad me libera”. De eso está hecha esta obra: de una verdad luminosa y áspera que nos confirma que “El amor es ardor y éxtasis, es dolor y bálsamo”.

La nueva película de Cine Caníbal, La Venus Eléctrica, llega a cines este jueves 5 de noviembre y no se la pueden perder.